第5號交響曲 (馬勒):修订间差异

维基百科,自由的百科全书
删除的内容 添加的内容
淺藍雪留言 | 贡献
內容擴充
标签2017年版源代码编辑
第1行: 第1行:
{{expand|time=2007-09-26T20:16:00Z}}
{{expand|time=2007-09-26T20:16:00Z}}
'''升c小調第號交響曲'''乃[[古斯塔夫·馬勒]]的第首[[交響曲]]作品,作於1901年至1902年。公論認為,此曲為馬勒交響曲中較普及的一首,原因是在於樂章開頭的一段[[小號]]獨奏及第樂章被用於電影《[[魂斷威尼斯 (電影)|魂斷威尼斯]]》中。全曲演奏時間約70分鐘
'''C{{music|sharp}}小調第5號交響曲'''乃[[古斯塔夫·馬勒]]的第5首[[交響曲]]作品,作於1901年至1902年。此曲為馬勒交響曲中較普及的一首,1樂章開頭的一段[[小號]]獨奏及第4樂章,都使用於電影《[[魂斷威尼斯 (電影)|魂斷威尼斯]]》。

第5號交響曲是馬勒在20世紀的第一部交響曲作品,在連續三首帶人聲的交響曲創作後,重新回到純器樂寫作,此舉標誌著其第二創作時期的開展<ref name=thesis1/>{{rp|8f.}}。


== 創作背景 ==
== 創作背景 ==
馬勒於1897年接任[[维也纳国立歌剧院|維也納宮廷歌劇院]]總監,1899年夏季於[[沃尔特湖_(奥地利)|沃特湖]]畔的麥亞尼希購置了一幢{{link-en|馬勒創作小屋|Composing hut of Gustav Mahler (Wörthersee)}}。馬勒之妻[[阿尔玛·马勒|愛爾瑪]]這樣描述先生的創作天地:「那是一間簡陋的石屋,有三扇窗跟一道門⋯⋯有一架鋼琴,書架上有歌德跟康德的全集;音樂方面,只有巴赫。」<ref name=thesis1/>{{rp|13}}1901年2月,由於工作繁重而引發了腸出血,幾乎致命{{notetag|馬勒於2月24日一天之內連續指揮[[安东·布鲁克纳|布魯克納]]第5號交響曲、[[沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特|莫扎特]]《[[魔笛]]》,晚上就因為突發性的出血而倒下<ref name=thesis1/>{{rp|15}}。}}。這一次瀕死經驗對馬勒的心理有相當之影響:「我想,我人生最後的時刻來臨了。」<ref name=thesis1/>{{rp|16}}


度過生死關頭之後,重返工作狀態的馬勒顯得異常積極。與愛爾瑪的相遇,亦在其生活中注入一股活泉。學者認為,此時期的馬勒所展現的特別正面的態度,顯示他以「生」剋「死」的傾向,藉以走出他長期以來在思想、藝術和生活中對「死亡」這一概念的糾結<ref name=thesis1/>{{rp|19}}。
== 配器法 ==
[[木管樂器]]:2[[短笛]](由第三、四長笛手兼任)、4[[長笛]]、3[[雙簧管]]、[[英國管]](由第三雙簧管兼任)、E{{music|flat}}調[[高音單簧管]](由第三單簧管兼任)、3B{{music|flat}}調[[單簧管]]、B{{music|flat}}調[[低音單簧管]](亦由第三單簧管兼任)、3[[巴松管]]、[[低音巴松管]](由第三巴松管兼任)


與此前的四首交響曲作品不同,第5號交響曲自始便摒棄標題、人聲及歌詞等因素,僅部分地引用自己歌曲作品的旋律作為素材。好友[[布鲁诺·瓦尔特]]曾表示<ref name=thesis1/>{{rp|25}}:
[[銅管樂器]]:[[圓號]]6、[[小號]]4、[[長號]]3、[[大號]]
{{quotation|沒有任何音樂之外的思想或情感對《第5號》之音樂施行影響力。它是音樂──熱情的、瘋狂猛烈的、感傷的、全面的、莊嚴的、溫和的,充滿了人類心靈中各種情緒與情感,但就只是音樂,沒有任何形而上學問題之描繪,進入這純粹的音樂進展中。}}


1901年夏季,馬勒在創作小屋完成了第1、第2樂章,其餘樂章則在一年後完成。在這期間,馬勒與愛爾瑪正式結為連理{{notetag|倆人於1901年12月27日宣布訂婚,並於翌年3月9日結婚。}}。「秋天他為我彈奏完整的《第五號交響曲》。這是第一次他為我演奏一首新的作品,我們為這個時刻,安靜的手臂挽著手臂,走向他在森林的工作室。」<ref name=thesis1/>{{rp|37–8}}
:樂章中馬勒標示要有一支 "必須的圓號" (Corno Obligato),但由於該樂章只動用四支圓號,所以通常都會由第一圓號手負責 "必須的圓號",其他圓號手則負責另外的四個聲部。


=== 首演 ===
[[敲擊樂器]]:4[[定音鼓]]、[[大鼓]]、[[小鼓]]、[[鈸]]、[[三角鐵]]、[[鑼]]、[[鐘琴|鐵片琴]]、[[樂鞭]]
1904年10月18日,[[科隆]],由馬勒親自指揮。首演的聽眾反應不甚正面,曾令馬勒大為光火。聽眾對第4樂章小柔板的接受度較高,[[理查德·施特劳斯]]則認為第1、第2樂章的表現更為傑出<ref name=thesis1/>{{rp|30f.}}。1905年起,大眾對此曲的看法始趨肯定。


=== 出版 ===
[[絃樂器]]:第一[[小提琴]]、第二小提琴、[[中提琴]]、[[大提琴]]、[[低音提琴]]、[[豎琴]]
第5號交響曲有二次正式的出版紀錄(1904年11月、1908年<ref name=thesis1/>{{rp|27ff.}}),但期間與其後馬勒仍不斷對之提出修改。學者指出,透過刪去一部分的擊樂使用,使第5號交響曲的織體得以更輕快、清晰<ref name=thesis1/>{{rp|29}}。


== 各樂章概要 ==
== 分析 ==
=== 第一樂章 ===
=== 配器 ===
{{multicol}}
開頭的送葬進行曲跟《[[第2號交響曲 (馬勒)|第2號交響曲]]》的情形相仿,但比較短小。曲調相當悲愁,也比較沒有那麼緊張。最初由小號吹奏出一段信號樂。接著,在一段降A調鄉愁風的旋律相隨之下,突然轉慢(ritenuto)的主題之雙重提示。第2降b小調,是藉著銅管樂器叫囂般的切分音節奏來賦予強音的<ref name=ref1 />。
* [[木管樂器]]
** 2[[短笛]](由第三、四長笛手兼任)
** 4[[長笛]]
** 3[[雙簧管]]
** [[英國管]](由第三雙簧管兼任)
** E{{music|flat}}調[[高音單簧管]](由第三單簧管兼任)
** 3B{{music|flat}}調[[單簧管]]
** B{{music|flat}}調[[低音單簧管]](亦由第三單簧管兼任)
** 3[[巴松管]]
** [[低音巴松管]](由第三巴松管兼任)
{{multicol-break}}
* [[銅管樂器]]
** [[圓號]]6
** [[小號]]4
** [[長號]]3
** [[大號]]
{{multicol-break}}
* [[定音鼓]]
* [[敲擊樂器]]
** [[大鼓]]、[[小鼓]]、[[鈸]]、[[三角鐵]]、[[鑼]]、[[鐘琴|鐵片琴]]、[[樂鞭]]
{{multicol-break}}
* [[豎琴]]
* [[絃樂器]]
{{multicol-end}}


3樂章中馬勒標示要有一支 "必須的圓號"(Corno obligato),但由於該樂章只動用四支圓號,所以通常都會由第一圓號手負責 "必須的圓號",其他圓號手則負責另外的四個聲部。
=== 樂章 ===


=== 第三樂章 ===
=== 概要 ===
第5號交響曲在形式上有五個樂章,但馬勒將之劃分為三個篇章,其中第1樂章為第2樂章之導奏,第4與第5樂章亦有相近之處,第3樂章則獨立看待<ref name=thesis1/>{{rp|68}}。


全曲演奏時間約70分鐘。
=== 樂章 ===

;1樂章
開頭的送葬進行曲跟《[[第2號交響曲 (馬勒)|第2號交響曲]]》的情形相仿,但比較短小。曲調相當悲愁,也比較沒有那麼緊張。最初由小號吹奏出一段信號樂。接著,在一段降A調鄉愁風的旋律相隨之下,突然轉慢(ritenuto)的主題之雙重提示。第B{{music|flat}}小調,是藉著銅管樂器叫囂般的切分音節奏來賦予強音的<ref name="ref1">永恆的音樂家(6)——馬勒,[[威納爾]]著,[[李哲洋]]譯,大陸書局出版,臺北市,1981年。{{Page numbers needed|date=2021-02-12}}</ref>。

;2樂章

;第3樂章

;第4樂章
第四樂章是馬勒的代表作,亦是被公演得最多的馬勒音樂。同時,本樂章亦有用於[[電影配樂]]上。其中以1971年的《[[魂斷威尼斯 (電影)|魂斷威尼斯]]》最為著名。
第四樂章是馬勒的代表作,亦是被公演得最多的馬勒音樂。同時,本樂章亦有用於[[電影配樂]]上。其中以1971年的《[[魂斷威尼斯 (電影)|魂斷威尼斯]]》最為著名。


這樂章很多時都會被抽出作獨立演奏,其中原因,可以追溯至20世紀初。當時不少音樂會製作者或是評論家,都不認為演奏全首馬勒的交響曲能吸引觀眾入場觀賞。故此,只會把其中較易被接受的樂章抽出演奏。就以英國為例,第一次演繹全套第號交響曲,是在1945年10月21日由[[漢森.恩格]]指揮[[管絃樂團]](London Philharmonic Orchestra)的演出。比只演奏本樂章 - 由[[亨利·活特]]於1909年8月31日在倫敦的[[逍遙音樂會]](The Proms)中作首演,足足遲了三十六年。
這樂章很多時都會被抽出作獨立演奏,其中原因,可以追溯至20世紀初。當時不少音樂會製作者或是評論家,都不認為演奏全首馬勒的交響曲能吸引觀眾入場觀賞。故此,只會把其中較易被接受的樂章抽出演奏。就以英國為例,第一次演繹全套第5號交響曲,是在1945年10月21日由[[漢森.恩格]]指揮[[爱乐乐团]]的演出。比只演奏本樂章 - 由[[亨利·活特]]於1909年8月31日在倫敦的[[逍遙音樂會]]中作首演,足足遲了六年。

本樂章的速度標示為 "[[速度_(音樂)#基本速度標記|小柔板]]",同時馬勒在樂譜上亦用德文標示 "非常慢"(sehr langsam)。全樂章只用上五部絃樂器及豎琴作演奏。在中提琴和豎琴的分解和弦所引領下,第一小提琴奏出第一旋律,並由大提琴再一次奏出。中段旋律亦由第一小提琴奏出,經過三次轉調後,樂曲返回最開頭的旋律,但改由第二小提琴拉奏。後來第一小提琴緊接,並引領樂團來到結尾的最高潮,然後突然之間,所有聲部都收下來,最後以ppp的聲量完結。

不同指揮家對這樂章的演奏速度可以相距甚遠。例如[[賽門·拉圖|拉圖]]的錄音是9分33秒,而[[克劳迪奥·阿巴多|阿巴多]]、[[赫伯特·冯·卡拉扬|卡拉揚]]與[[克劳斯·滕施泰特|鄧許泰特]]的版本則接近12分鐘。


1968年6月8日,在[[羅伯特·弗朗西斯·肯尼迪]]的葬禮彌撒上,指揮家[[伦纳德·伯恩斯坦|伯恩斯坦]]亦指揮演奏這樂章。
本樂章的速度標示為 "{{link-en|小柔板|Adagietto}}" (Adagietto),同時馬勒在樂譜上亦用德文標示 "sehr langsam" (非常慢)。全樂章只用上五部絃樂器及豎琴作演奏。在中提琴和豎琴的分解和弦所引領下,第一小提琴奏出第一旋律,並由大提琴再一次奏出。中段旋律亦由第一小提琴奏出,經過三次轉調後,樂曲返回最開頭的旋律,但改由第二小提琴拉奏。後來第一小提琴緊接,並引領樂團來到結尾的最高潮,然後突然之間,所有聲部都收下來,最後以ppp的聲量完結。


;第5樂章
不同指揮家對這樂章的演奏速度可以相距甚遠。例如[[賽門·拉圖|拉圖]](Simon Rattle)的錄音是9分33秒,而[[阿巴多]](Claudio Abbado)、[[卡拉揚]](Herbert von Karajan)與[[克劳斯·滕施泰特|鄧許泰特]](Klaus Tennstedt)的版本則接近12分鐘。


== 評價 ==
1968年6月8日,在[[羅伯特·弗朗西斯·肯尼迪]]的葬禮彌撒上,指揮家[[伯恩斯坦]](Leonard Bernstein)亦指揮演奏這樂章。
* 蘇聯領導人[[米哈伊尔·谢尔盖耶维奇·戈尔巴乔夫|米哈伊尔·戈尔巴乔夫]]於1992年《[[時代雜誌]]》為文:<ref name=thesis1>{{Cite thesis |degree=碩士 |chapter= |title=探討馬勒《第五號交響曲》之音樂內涵與創作思維 |url=https://hdl.handle.net/11296/2e27mt |author=沈銀真 |last= |first= |year=2006年8月 |publisher=國立臺灣師範大學 |accessdate=2021-02-12 |docket= |oclc= }}</ref>{{rp|1}}:
{{quotation|偉大的音樂表達了對哲學的深思及真理的探索,在這首特別的交響曲中,它有幾個樂段是如此地震撼著靈魂的最深處,特別是第一樂章,大提琴與中提琴一同拉奏的那一段,它是極度強烈且動人的。馬勒音樂中所有的熱情與掙扎,使我感覺到它與我們改革時期的處境有些貼切。<br/>⋯⋯你如果聽整首音樂,你可以聽到生活與死亡的主題。在他的音樂中,有著光明與悲劇性掙扎的黑暗相對抗。生活總是充滿了衝突與對立,但是如果沒有這個,就不是生活了。而馬勒就是有能力可以捕捉到人類處境的樣貌。}}


=== 第五樂章 ===
== 軼事 ==
* [[賽門·拉圖]]在2002年9月7日帶領[[柏林爱乐乐团|柏林愛樂]]對外演出,這是他就任該團音樂總監之後的初亮相,選擇了此曲作為演出曲目<ref name=thesis1/>{{rp|2}}。


== 首演及出版 ==
== 註釋 ==
{{notefoot}}


== 參考文獻 ==
== 參考資料 ==
;參照
<references>
{{reflist}}
*<ref name="ref1">永恆的音樂家(6)——馬勒,[[威納爾]]著,[[李哲洋]]譯,大陸書局出版,臺北市,1981。</ref>
</references>


== 參見 ==
{{portal|古典音樂}}


== 外部連結 ==
* {{IMSLP|work=Symphony No.5 (Mahler, Gustav)|cname=馬勒第5號交響曲}}


{{馬勒交響曲}}
{{馬勒交響曲}}


{{Authority control}}
[[Category:馬勒交響曲]]
[[Category:馬勒交響曲]]
[[Category:1902年樂曲]]
[[Category:1902年樂曲]]

2021年2月12日 (五) 14:53的版本

C小調第5號交響曲古斯塔夫·馬勒的第5首交響曲作品,作於1901年至1902年。此曲為馬勒交響曲中較普及的一首,其第1樂章開頭的一段小號獨奏以及第4樂章,都被使用於電影《魂斷威尼斯》。

第5號交響曲是馬勒在20世紀的第一部交響曲作品,在連續三首帶人聲的交響曲創作後,重新回到純器樂寫作,此舉標誌著其第二創作時期的開展[1]:8f.

創作背景

馬勒於1897年接任維也納宮廷歌劇院總監,1899年夏季於沃特湖畔的麥亞尼希購置了一幢馬勒創作小屋英语Composing hut of Gustav Mahler (Wörthersee)。馬勒之妻愛爾瑪這樣描述先生的創作天地:「那是一間簡陋的石屋,有三扇窗跟一道門⋯⋯有一架鋼琴,書架上有歌德跟康德的全集;音樂方面,只有巴赫。」[1]:131901年2月,由於工作繁重而引發了腸出血,幾乎致命[註 1]。這一次瀕死經驗對馬勒的心理有相當之影響:「我想,我人生最後的時刻來臨了。」[1]:16

度過生死關頭之後,重返工作狀態的馬勒顯得異常積極。與愛爾瑪的相遇,亦在其生活中注入一股活泉。學者認為,此時期的馬勒所展現的特別正面的態度,顯示他以「生」剋「死」的傾向,藉以走出他長期以來在思想、藝術和生活中對「死亡」這一概念的糾結[1]:19

與此前的四首交響曲作品不同,第5號交響曲自始便摒棄標題、人聲及歌詞等因素,僅部分地引用自己歌曲作品的旋律作為素材。好友布鲁诺·瓦尔特曾表示[1]:25

沒有任何音樂之外的思想或情感對《第5號》之音樂施行影響力。它是音樂──熱情的、瘋狂猛烈的、感傷的、全面的、莊嚴的、溫和的,充滿了人類心靈中各種情緒與情感,但就只是音樂,沒有任何形而上學問題之描繪,進入這純粹的音樂進展中。

1901年夏季,馬勒在創作小屋完成了第1、第2樂章,其餘樂章則在一年後完成。在這期間,馬勒與愛爾瑪正式結為連理[註 2]。「秋天他為我彈奏完整的《第五號交響曲》。這是第一次他為我演奏一首新的作品,我們為這個時刻,安靜的手臂挽著手臂,走向他在森林的工作室。」[1]:37–8

首演

1904年10月18日,科隆,由馬勒親自指揮。首演的聽眾反應不甚正面,曾令馬勒大為光火。聽眾對第4樂章小柔板的接受度較高,理查德·施特劳斯則認為第1、第2樂章的表現更為傑出[1]:30f.。1905年起,大眾對此曲的看法始趨肯定。

出版

第5號交響曲有二次正式的出版紀錄(1904年11月、1908年[1]:27ff.),但期間與其後馬勒仍不斷對之提出修改。學者指出,透過刪去一部分的擊樂使用,使第5號交響曲的織體得以更輕快、清晰[1]:29

分析

配器

第3樂章中,馬勒標示要有一支 "必須的圓號"(Corno obligato),但由於該樂章只動用四支圓號,所以通常都會由第一圓號手負責 "必須的圓號",其他圓號手則負責另外的四個聲部。

概要

第5號交響曲在形式上有五個樂章,但馬勒將之劃分為三個篇章,其中第1樂章為第2樂章之導奏,第4與第5樂章亦有相近之處,第3樂章則獨立看待[1]:68

全曲演奏時間約70分鐘。

第1樂章

開頭的送葬進行曲跟《第2號交響曲》的情形相仿,但比較短小。曲調相當悲愁,也比較沒有那麼緊張。最初由小號吹奏出一段信號樂。接著,在一段降A調鄉愁風的旋律相隨之下,突然轉慢(ritenuto)的主題之雙重提示。第二段B小調,是藉著銅管樂器叫囂般的切分音節奏來賦予強音的[2]

第2樂章
第3樂章
第4樂章

第四樂章是馬勒的代表作,亦是被公演得最多的馬勒音樂。同時,本樂章亦有用於電影配樂上。其中以1971年的《魂斷威尼斯》最為著名。

這樂章很多時都會被抽出作獨立演奏,其中原因,可以追溯至20世紀初。當時不少音樂會製作者或是評論家,都不認為演奏全首馬勒的交響曲能吸引觀眾入場觀賞。故此,只會把其中較易被接受的樂章抽出演奏。就以英國為例,第一次演繹全套第5號交響曲,是在1945年10月21日由漢森.恩格指揮伦敦爱乐乐团的演出。比只演奏本樂章 - 由亨利·活特於1909年8月31日在倫敦的逍遙音樂會中作首演,足足遲了卅六年。

本樂章的速度標示為 "小柔板",同時馬勒在樂譜上亦用德文標示 "非常慢"(sehr langsam)。全樂章只用上五部絃樂器及豎琴作演奏。在中提琴和豎琴的分解和弦所引領下,第一小提琴奏出第一旋律,並由大提琴再一次奏出。中段旋律亦由第一小提琴奏出,經過三次轉調後,樂曲返回最開頭的旋律,但改由第二小提琴拉奏。後來第一小提琴緊接,並引領樂團來到結尾的最高潮,然後突然之間,所有聲部都收下來,最後以ppp的聲量完結。

不同指揮家對這樂章的演奏速度可以相距甚遠。例如拉圖的錄音是9分33秒,而阿巴多卡拉揚鄧許泰特的版本則接近12分鐘。

1968年6月8日,在羅伯特·弗朗西斯·肯尼迪的葬禮彌撒上,指揮家伯恩斯坦亦指揮演奏這樂章。

第5樂章

評價

偉大的音樂表達了對哲學的深思及真理的探索,在這首特別的交響曲中,它有幾個樂段是如此地震撼著靈魂的最深處,特別是第一樂章,大提琴與中提琴一同拉奏的那一段,它是極度強烈且動人的。馬勒音樂中所有的熱情與掙扎,使我感覺到它與我們改革時期的處境有些貼切。
⋯⋯你如果聽整首音樂,你可以聽到生活與死亡的主題。在他的音樂中,有著光明與悲劇性掙扎的黑暗相對抗。生活總是充滿了衝突與對立,但是如果沒有這個,就不是生活了。而馬勒就是有能力可以捕捉到人類處境的樣貌。

軼事

  • 賽門·拉圖在2002年9月7日帶領柏林愛樂對外演出,這是他就任該團音樂總監之後的初亮相,選擇了此曲作為演出曲目[1]:2

註釋

  1. ^ 馬勒於2月24日一天之內連續指揮布魯克納第5號交響曲、莫扎特魔笛》,晚上就因為突發性的出血而倒下[1]:15
  2. ^ 倆人於1901年12月27日宣布訂婚,並於翌年3月9日結婚。

參考資料

參照
  1. ^ 1.00 1.01 1.02 1.03 1.04 1.05 1.06 1.07 1.08 1.09 1.10 1.11 1.12 沈銀真. 探討馬勒《第五號交響曲》之音樂內涵與創作思維 (碩士论文). 國立臺灣師範大學. 2006年8月 [2021-02-12]. 
  2. ^ 永恆的音樂家(6)——馬勒,威納爾著,李哲洋譯,大陸書局出版,臺北市,1981年。[页码请求]

參見

外部連結